Instapades Studio : Charlotte Moutier & Benjamin Gremen (France)

Au fil de l’eau

Nous avons choisi de vous présenter notre regard sur l’eau suivant trois piliers : la beauté naturelle, la vie humaine, et la biodiversité. Ils ont été notre boussole pour réaliser des photographies cohérentes et qui communiquent entre elles.

À travers ces photographies, nous espérons instaurer un dialogue : chaque image est une invitation à réfléchir sur la place de l’eau dans notre monde. Comment coexiste-t-elle avec la vie ? Quel rôle joue-t-elle dans les paysages que nous habitons ou que nous observons ?

Nous vous laissons découvrir ce parcours photographique, avec l’espoir que ces images puissent non seulement émerveiller, mais aussi sensibiliser chacun d’entre nous à l’importance de préserver cette ressource vitale.

Nos remerciements s’adressent à toutes les personnes rencontrées dans le cadre de ce projet pour toutes leurs précieuses informations, leurs guidages sur le terrain qui ont nourri notre inspiration.
Charlotte Moutier & Benjamin Gremen - Instapades Studio

Les agences de l'eau - Les 60 ans des agences de l'eau

© INSTAPADES STUDIO

En 2024, la loi fondatrice des agences de l’eau fête ses 60 ans. Cette loi novatrice et ambitieuse du 16 décembre 1964 construit les fondements de ce qui, aujourd’hui, semble à beaucoup une évidence : l’eau est un patrimoine commun. Cette loi s’appuie sur une élaboration territoriale des politiques de l’eau, et sur l’implication locale des acteurs de l’eau. Elle établit la gestion de l’eau par bassins versants hydrographiques, avec la création de 6 agences de l’eau et de leurs comités de bassin.
Soixante ans après, cette gouvernance unique reste une référence, et est devenue un modèle au niveau international.

Établissements publics du ministère de la Transition écologique, de l’Énergie, du Climat et de la Prévention des risques, les agences de l’eau ont des missions multiples, avec comme fil conducteur l’adaptation au changement climatique : financer les actions qui contribuent à atteindre le bon état des eaux, préserver les ressources en eau en qualité et quantité et la biodiversité, lutter contre les pollutions, en respectant le développement des activités économiques et agricoles. Sur les sept bassins versants hydrographiques métropolitains, les agences de l’eau Adour-Garonne, Artois-Picardie, Loire-Bretagne, Rhin-Meuse, Rhône Méditerranée Corse et Seine-Normandie, assurent une mission d’intérêt pour l’eau, la biodiversité et le littoral.

Nicolas Henry (France)

Né en France en 1978, Nicolas Henry est diplômé des Beaux Arts de Paris. Il a été formé dans l'industrie du cinéma, en tant que réalisateur, à l'Emily Carr Institute of Art and Design à Vancouver, Canada. Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe, il a parcouru le monde pendant trois ans, en tant que réalisateur, pour le projet 6 milliards d'autres de Yann Arthus-Bertrand, assurant la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais en 2009.

Il parcourt le monde afin de réaliser des portraits des ancêtres du monde entier Les cabanes de nos grandsparents (Éditions Actes Sud), mélangeant installations plastiques et portraits photographiques. Son nouveau livre sur les communautés à travers le monde Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making sort en 2016 (Éditions Albin Michel), il reçoit le prix Méditerranée du livre d’art 2017.

© NICOLAS HENRY

En 2019, il met en scène les 70 ans d’Emmaus, place du Palais Royal à Paris, puis en 2020 la place du Panthéon accueille une installation monumentale pour les 20 ans de Lire et faire. En 2021, il fonde Photoclimat, la biennale sociale et environnementale de la Ville de Paris et du Grand Paris, présentant les travaux de 40 ONG et de 30 artistes du monde entier.

Camille Gharbi (France)

Camille Gharbi vit en région parisienne. Sa pratique artistique porte sur des problématiques sociales contemporaines suivies au long cours, dont les violences de genre, la justice sociale, le vivre ensemble. Considérant l’art comme un vecteur de transformation sociale, son travail emmène vers une politisation du regard, par l’intime et le subjectif.

Camille Gharbi est nominée pour le Prix Elysée 2025, porté par le musée Photo Élysée. Elle est lauréate de Prix Fidal Youth Photography Award 2018 et du BBA Gallery Photography Award 2021 pour sa série Preuves d’amour, du Lens Culture Emerging Talent Award 2018 pour sa série Lieux de vie, ainsi que du Mentorat des Filles de la Photo 2020 avec son travail Les monstres n’existent pas.

Team Up for Climate ! / Lauréats 2022 et 2024
L’enjeu principal de ce projet était de montrer des initiatives diverses, situées aux quatre coins du globe, sans pour autant se rendre sur place dans un souci environnemental.
Je me suis intéressée à ce qui constituait l’essence de chaque projet -eau, terre, flore, chaleur-, les contextes -densité urbaine, habitat, ruralité -, et les dispositifs envisagés pour limiter les risques climatiques -filtrage, superposition de couches-. J’ai imaginé pour chaque proposition un univers onirique et métaphorique et invité les membres de chaque équipe à m’écrire, dans leurs langues natales, les phrases qui définissent leur projet. La diversité des langages et alphabets achève de montrer à quel point le changement climatique est un problème qui nous inquiète toutes et tous.

Mathilde Fanet (France)

Photographe diplômée des Gobelins et titulaire d’un DNSEP en Arts plastiques, Mathilde Fanet explore les zones de friction entre réalité ordinaire et fiction détonante.

À l’aide de décors sculptés de jeux de rôles et de faux-semblants, Mathilde Fanet tisse des histoires visuelles où l’envers du décor vient à être questionné. Ses photographies empreintes d’un comique subtil, s’amusent à déconstruire l’innocence de l’enfance pour mieux en souligner la désillusion. Ainsi, le spectateur est invité à un face-à-face avec son propre “quotidien fictionné”, et à s’amuser des contradictions qu’il porte en lui.

© MATHILDE FANET

L’oeuvre de Mathilde Fanet nous accueille dans un espace où chaque image est un petit théâtre de l’absurde. Derrière chaque faux sourire, c’est un réel décalé que l’artiste nous tend : une réalité remixée, poétique et ludique, à la lisière du rêve.

Cette série photographique raconte une histoire d'effondrements provoqués par l'activité humaine, ceux que l'on tait trop souvent ou que l'on regarde de loin. À travers six mises en scène, j'ai voulu mettre en lumière la façon dont ces désastres écologiques affectent les corps, les territoires et les équilibres vitaux.

Par ces six autoportraits, je tends à créer un espace de friction entre esthétique et désastre, entre la facticité d'une beauté plastique et la réalité brutale. Mon propre corps, qui revêt différents rôles, devient alors vecteur symbolique de souffrance, de résistance ou de contamination. Chaque personnage incarne une nature malmenée, hybridée, altérée, mais encore porteuse d'une forme de récit.

Ces images ne sont pas une dénonciation frontale, mais une tentative de métamorphose : transformer l'écroulement en image, la colère en forme, le deuil en poésie visuelle.

• Accompagner les transformations écologiques des territoires, en favorisant des projets liés à la mobilité durable, à la gestion des ressources naturelles ou encore à la résilience climatique.
• Encourager l’insertion sociale et professionnelle, en soutenant des initiatives d’accès à l’emploi, de formation et de lutte contre les inégalités.
• Valoriser l’engagement des collaborateurs du groupe Egis, en proposant des programmes de mécénat de compétences ou de bénévolat.